Бурят снаружи, татарин внутри. Кто он самый загадочный актёр "Буряад театра", отмеченный за свою сценическую деятельность почётной грамотой министерством культуры Бурятии? Узнаем из очередного театрального очерка Эржены Жамбаловой:

Алексей Михайлов служит в ГБАТД имени Намсараева с осени 2013 года. За восемь лет , 2013 – 2021 гг.  – 17 новых постановок и десяток главных ролей.

После окончания актерского курса ВСГАКИ (руководитель курса Джемма Баторова) в 2009 году, отслужив рядах Российской Армии, начал творческую деятельность в Бурятской государственной филармонии артистом музыкального театра-студии «Урагшаа».

Мягкий, лирический тенор, яркие внешние данные, чувство юмора и самоиронии, владение телом – все эти природные качества помогают в его работе на сцене. Еще в студенческие годы педагоги прочили Алексею Михайлову удачную актерскую карьеру, зная о способностях молодого человека. И актер оправдывает их доверие.

Хорошо поставленная бурятская речь, умение думать и импровизировать в общении со зрителями, молниеносно реагировать и умно шутить, искренне и открыто рассуждать на сцене – ценные качества, помогающие актеру овладеть искусством конферансье – ведение шоу и концертных программ.

Вокальные данные среди драматических актеров ценились во все времена, и это помогло Алексею Михайлову стать любимым артистом для многих зрителей. Кстати, смею заметить, что Алексей Михайлов ведь не бурят по национальности, он татарин, выросший в бурятской деревне Могсохон Кижингинского района. Так что можно считать, что он – первый актер-татарин в истории бурятского драматического театра.

В 2014 году роль Марцелла в спектакле «Гамлет», режиссер Джемма Баторова, стала неким трамплином в освоении шекспировских персонажей.

В 2015 году режиссер Сойжин Жамбалова в спектакле «Ромео и Джульетта» доверяет Алексею Михайлову роль Меркуцио. Друг Ромео, преданный и искренний, взрывной и вспыльчивый, любящий жизнь во всех ее проявлениях – таков образ Меркуцио, созданный актёром. Горячий юноша первым начинает череду смертей, погибая от рук Тибальта.

2016 год – Камаев в спектакле «История с метранпажем», режиссер Джемма Баторова. Перед нами обаятельный циник, не скрывающий своей жажды доступных наслаждений, абсолютно не склонный обременять себя какой-бы то ни было ответственностью. Актер легок в жанре водевиля, он прекрасно поет и двигается, тем самым еще больше раскрывая суть образа - жуткую разницу между внешностью и внутренним миром героя.

2017 год стал успешным для творческого роста артиста, насыщенным новыми открытиями. Роль Белкина в спектакле «Смотритель» по повести А. С. Пушкина, режиссер Сойжин Жамбалова. Достаточно сложное существование на сцене, однако, актер сумел избежать холодного вещания сюжета и простой констатации фактов.

Красивый и статный молодой человек в длинном плаще, с трепетом и болью следит за судьбой Дуни, достигая драматических, а порой и трагических нот в интонации. Зритель сопереживает главным героям через призму отношения к ним Белкина.

Особое место в творчестве артиста занимает спектакль «Аба эжын ургынууд», поставленный башкирским режиссером Ильсуром Казакбаевым по повести Айгиза Баймухамедова «Не оставляй меня, мама». Два образа создал актер в этой постановке – женщина-опекун и подросток Сашка.

Совершенно не педалируя на чувства сострадания, скупыми красками рисует актер образ бездетной женщины, которая всеми силами старалась достучаться до сердца мальчика, но так и не сумела найти подход к детдомовскому ребенку (артист БулатСамбилов). В какой-то момент зритель видит спокойную, одинокую женщину средних лет, требующей от ребенка простых житейских истин. Нелегко дается ей обман, возвращая мальчика в детдом, пообещав вернуться. Ясная и точная тема роли – взрослые, у которых больше возможностей в жизни, оказываются слабыми и неспособными понять детскую душу, требующую простой любви и доверия.

Жесткий, беспощадный подросток Сашка так долго искал свою родную мать и нашел. Долгими бессонными ночами  представлял встречу с мамой, всячески оправдывая ее поступок: что-то ведь заставило женщину бросить ребенка? И что же на самом деле? Сашка лишний в ее жизни: он не нужен матери, у нее другая семья, где нет места для него, он действительно брошенный!

Трагический образ подростка, убившего свою мать, запивающий одиночество водкой… Актер без надрыва ведет свой неторопливый рассказ, и чем тише его голос, тем сильнее его энергетический посыл в зал, и тем беспощаднее режет слух монолог израненного, очерствевшего маленького человека.

Матрос Эрдэм из спектакля «Алдар.9 секунд», режиссер Саян Жамбалов, отдаленно чем-то напоминает Меркуцио из шекспировской пьесы. Но это уже сегодняшний юноша, харизматичный лидер, наполненный неудержимой энергией молодости, понимающий законы чести и справедливости, знающий цену достоинству настоящей мужской
дружбы. При этом очень живой, обаятельный парнишка, наверняка, гроза девичьих сердец, шутник и душа компании. В этом спектакле Алексей Михайлов органичен, естественен и свободен, словно и ничего не играет. Но именно за легкостью и стоит большой актерский труд и талант.

В спектакль «Полет.Бильчирская история», режиссер Сойжин Жамбалова, актер был введен позже, уже после состоявшейся премьеры. Сельчанин-балагур, местный шутник, такие парни точно живут в каждом селе. Алексей очень органично вошел в постановку, овладел без труда  произношением диалекта западных, осинских, бурят.

2021 год – «Корея_03», роль Гены. Женский сердцеед, эдакий разбитной, веселый малый попадает на заработки в Южную Корею. Кажется, что Гена приехал в другую страну просто развлечься. Но к концу спектакля зритель ясно видит всю пустоту и бессмысленность существования молодого человека, которому, казалось бы, жизнь дала все: и ум, и красоту, и здоровье. И таких людей мы можем часто встретить в своей жизни: несумевших  найти себя, обрести настоящее человеческое счастье, людей поверхностных, живущих бездумно и бесцельно.

Спектакль, поставленный в жанре документального вербатима, о нашем сегодняшнем дне, и у каждого актера была поставлена задача: создать свой образ современника. Недаром, после просмотра спектакля зритель то и дело находит сходство с самим собой либо видит на сцене своих знакомых и родных людей.

Для драматического артиста очень важна индивидуальность, своеобразный художественный почерк. Эти качества свойственны Алексею Михайлову. Позади только 8 лет работы в театре, а впереди новые поиски, интересная работа с режиссерами и лучшие роли!